Tendencias

Echando la vista atrás, me he dado cuenta de que no he hecho ningún post que recopile las tendencias para esta primavera - verano. Puesss... ha llegado el momento. Ahora bien, con vuestro permiso, las voy a bajar de las pasarelas.

Conozco a alguien... ya os hablé de ella a finales de año. Tengo mucho que agradecerle porque su concepto de la moda desencajó una puerta que yo solo veía entreabierta. Ella fue quien me dio un motivo más para abrir este blog. Quería que viese los dibujos que le hacía
Se trata de Fashiopatía y con su permiso también... vamos a versionar algunas de esas tendencias. Estos dibujos están basados en dos vídeos publicados por ella en Youtube y que os recomiendo encarecidamente que veáis: "Tendencias de moda primavera - verano 2020" y "Mis outfits para estrenar cuando pueda salir de casa".

Y las tendencias con las que nos quedamos por el momento, son las siguientes:

Los maxi vestidos blancos con bordados es una de mis tendencias preferidas. Claro que para todos los días, tendremos que quitarle algo de romanticismo. ¿Qué os parece si lo combinamos con unas zapatillas deportivas?
La verdad es que no está haciendo tanto calor como para salir a cuerpo pero no por ese motivo, vamos a renunciar a nuestro flamante vestido blanco.

Maxi white dress con cárdigan y botines witch

Los vestidos tipo blazer sin embargo, nunca han sido santo de mi devoción pero... ¿y si los usamos como levita? Vaya acierto Fashio, me encanta!

Vestido blazer abierto con complementos a tono

De los zapatos oxford estoy antojada. Si imagino un zapato (no bota, ni botín, ni deportiva... ) de tacón, susceptible de ser calzado por este delicado pie mío, ese es el zapato oxford. En mi opinión, tiene un puntito masculino que lo hace adorable.

Vestido camisero con blazer y zapatos oxford

El tafetán (o tafeta) es un tejido confeccionado con fibras de seda, aunque ahora también puede encontrarse en versión poliéster. Esta tela se caracteriza por su poco grosor, su rigidez y su apariencia iridiscente. El tafetán es una de las telas más recurrentes cuando se quiere confeccionar vestidos y otras prendas con mucho volumen.

Vestido negro de tafetán

Por último, ha llegado el momento de dedicarle unas líneas al chaleco. Le tenía ganas. Fue junto a la camisa, una de las primeras prendas del armario masculino que la mujer se apropió a finales del siglo XIX, aunque a todos nos remita sin dudarlo, a los años 70.

Camisa oversize con chaleco

Y hasta aquí algunas de las tendencias más llevaderas. Cuando podamos salir a la calle y se acerquen las calurosas noches de verano, quizás le dedique un post a otras más sexys como las transparencias, los encajes y la corsetería. Lo estoy deseando.

Técnicamente, os voy a confesar algo. Un vestido por muy bonito que sea, no me dice gran cosa colgado de una percha. He descubierto que si a quien pintas con él puesto, tiene algo que contarte, el gesto que puedas hacer con el pincel se llena de poesía y el vestido, cobra vida.

Espero que pronto podamos darle vida a los vestido que colgados de nuestras perchas, esperan pacientes. Feliz semana!

Construye tu armario II

Sabéis cuáles son vuestras formas, a que sí? ¿Y vuestras siluetas? Casi que también, no?
Pues pasemos a la siguiente fase:

3. El color

El color es un elemento esencial, capaz de desatar efectos físicos y también, psicológicos.
La mayoría de nosotros es capaz de percibir una gran cantidad de colores. Atención, digo percibir, no ver porque... estoy convencida de que el color se siente también, con otros sentidos.
Los diseñadores y artistas usan el color como lenguaje para contar historias. Pues se trata de hacer un poco lo mismo, desarrollando una paleta exclusiva, solo tuya... porque nadie experimenta el color igual que tú.

Existen muchos sistemas para descubrir qué colores se adaptan mejor a cada uno de nosotros/as. Recuerdo uno que estuve consultando hace unos meses. Partía del color de tus ojos, pelo, piel... pero creo que el color es una sensación muy subjetiva y nuestra preferencia por ellos cambia, varía y evoluciona con nosotros.

Vamos a recopilar esos colores por los que te sientes especialmente atraído/a, porque te hacen feliz, te emocionan o te transmiten tranquilidad.
Si te quedas en blanco, te propongo un par de ejercicios.
¿Podrías describir en cinco palabras tu estilo? Asigna un color -o varios- a cada palabra.
También puedes echarle un vistazo a tu armario. ¿Qué colores predominan?
Crea tu propia paleta. Elige como mucho... veinte colores.

El siguiente paso es organizar nuestra paleta. Prueba a dividir tu paleta en cuatro categorías: neutros, casi neutros, colores llamativos y metálicos.

• Los colores neutros son básicos que combinan con casi cualquier otro: blanco, negro, gris, beige, tierras, etc. Transmiten elegancia y sofisticación, aunque si se usan exclusivamente o en exceso, pueden volverse aburridos. Cuantos más colores neutros incorporemos a nuestra paleta, menos ropa necesitaremos para crear la misma variedad de atuendos. Teniendo en cuenta los pros y los contras, equilibra la balanza.

• Los colores casi neutros son aquellos con los que nos sentimos seguros/as porque también parecen ir bien con todo. Son colores poco saturados, pero tienen un poco más de impacto visual. Por ejemplo, el azul marino, el burdeos, el verde oliva, el camel...

• Los colores llamativos son colores puros que no necesariamente van con todo. Tienen un gran impacto visual. Se pueden usar en dosis grandes o pequeñas. Puedes tener muchas prendas de estos colores o solo algunas.

• Los metálicos están presentes en las joyas pero también pueden aparecer en zapatos, botones, accesorios, etc. 

Por último, vamos a reducir esa gran paleta. Para ello, vamos a pensar solo y exclusivamente en la temporada que nos ocupa: primavera - verano 2020. Elige tan solo, algunos colores de cada categoría. ¿Qué te parecen siete u ocho colores? Puede que estos sean los míos aunque como ves, todavía tengo algunas dudas...

¿Te apetece pensar en tus colores? He preparado un imprimible para que vayas paso a paso. ¡Pásalo bien!

Imprimible

Construye tu armario I

En estos días de confinamiento, he estado investigando y... he encontrado incluso un método paso a paso, para reconstruir nuestro armario.
¿Sabíais que ya es primavera?
Por lo visto empezó el 20 de marzo. Este año no le hemos podido dar la bienvenida como se merece. Desgraciadamente, nuestra atención está centrada en otros asuntos.
Bueno, para hacer más amena nuestra espera, podemos poner en práctica este método y construir nuestro armario para la próxima primavera, ¿os apetece?
El método que he estado consultando tiene más de once pasos pero... para este post, he seleccionado sólo algunos de los que considero esenciales:

1. Las formas.
2. Las siluetas.

1. Las formas.

La forma se refiere al aspecto individual de las prendas que usamos. Cada pieza que usamos tiene una forma distinta. Se trata de descubrir cuáles nos hacen sentir bien.

Algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de elegir nuestras formas son los siguientes:

• Formas sueltas o ajustadas.
• Longitud.
• Escote.
• Corte recto, evasé, lápiz...
• Posición de la cintura.

Así, un vestido puede ser de cuello redondo o de cuello subido con manga sisa...
Una blusa puede ser con volantes, oversize, cropped, pijamera, entallada...
Una falda puede ser cruzada, evasé, con volumen, de tubo, plisada...
Un pantalón puede ser palazzo, culotte, jogger, legging...
Un cárdigan... cropped o largo, con escote pico o con cuello redondo.

Las posibilidades son infinitas pero sin pensarlo demasiado, ¿podrías decidir cuáles son tus favoritas? Estas son algunas de las mías...

Vestido denim

Camisa blanca

Falda cruzada y falda abotonada de corte evasé

Pantalón palazzo y jogger

2. Las siluetas.

La silueta consiste en combinar nuestras formas favoritas para descubrir conjuntos y crear nuestro "uniforme" propio. Podemos crear de una a cinco siluetas. Así será más fácil planificar nuestro vestuario a partir de ahora. Construye tus fórmulas. Estas podrían ser algunas:

Culotte + camiseta + baker + zapato tacón

Falda satinada + camiseta + cazadora denim + deportivas

Vestido abotonado + Alpargata cuña

Blusa especial + jeans

En esta ocasión he añadido un par de fondos en mis dibujos, ¿será que empiezo a echar de menos la calle? Bueno, espero haberos distraído un rato y haceros olvidar por un momento, la triste realidad que estamos viviendo. No sé a ti pero mí me divierte jugar con las formas de mi armario y descubrir mis propias fórmulas.

Siete prendas básicas

Y hablando de mujeres pioneras, hoy vengo a hablaros de Donna Karan.
Donna Karan es una diseñadora de moda estadounidense. Creció con su padrastro que era sastre y su madre que era modelo. Fundó su propia empresa y se hizo conocida por su línea de cuerpos elásticos ¿Sabías que Donna Karan creó la colección de "Siete Prendas Básicas" en 1985?. Y hablamos de "armario cápsula" como si hubiésemos inventado la pólvora.
En efecto; siete prendas intercambiables que combinan a la perfección entre ellas y que son capaces de crear un armario completo por sí mismas, desde el día hasta la noche, los siete días de la semana y temporada tras temporada. Siete prendas, no veinte ni treinta y tres. ¡Asombroso!

¿Cuáles eran para Donna Karan esas "Seven Easy Pieces"? Aquí las tenéis:

1. Body negro 
2. Falda cruzada.
3. Chaqueta entallada.
4. Jersey de Cashmere
5. Abrigo.
6. Pantalón.
7. Vestido de noche. 

No es que vayamos a deshacernos de todas nuestras prendas para quedarnos con solo siete, no por favor; no somos Marie Kondo. Pero podemos considerarlo una llamada de atención. Según Donna Karan, tenemos mucho más de lo que necesitamos y tener tanto, no siempre nos facilita la vida. 

Las siete piezas de Karan no siempre han sido las mismas, sino que evolucionaron. Pero la idea subyace en todas sus colecciones hasta su retiro. Estos dibujos están basados en su colección de otoño, 2009. ¿No son sus prendas una delicia?

Body y abrigo

Vestido y jersey

Chaqueta y falda

Chaqueta y pantalón

Como os vengo contando en los últimos posts, he abandonado la cuadrícula. Despojarse de esta atadura, te da libertad para acentuar algo que te entusiasma, agrandar -generalmente la cabeza o los ojos- o estilizar la figura. Pero cuidado. He tenido que repetir un dibujo porque me dejé llevar tanto, que terminó dando un poco de miedo. 

En cuanto al tono de piel, he hecho grandes descubrimientos. ¿La fórmula? 

Blanco + amarillo medio + carmesí + agua. 

Feliz semana a todas las personas que os quedáis en casa y también, a todas las que trabajáis para que esto sea posible. 

Minimal Star

Hace ya algunos meses descubrí un concepto muy revelador. Seguro que habéis oído hablar del "armario cápsula" y de cómo reducir al mínimo, el número de prendas de nuestro guardarropa con la finalidad de combinándolas, sacarles el máximo provecho.
A mi entender, este concepto está muy relacionado con el estilo minimalista, pues se trata de elegir prendas básicas de colores neutros y/o de una gama reducida de colores que armonicen entre sí.
Pues bien, creo que hay alguien que fue una auténtica pionera en esta forma de entender la moda. Es un icono, una estrella de Hollywood que sin embargo, brilla por su discreción y sencillez. ¿Adivináis en quién estoy pensando?

Desde luego, fue como suele decirse en estos casos, una adelantada a su tiempo pues... como os digo, sigue siendo muy habitual -ante tan abrumadora oferta- volver una y otra vez, a las prendas básicas. Es un ejercicio depurativo, ¿no creéis? que todas necesitamos hacer, al menos, una vez cada temporada.
¿Quién fue la reina de esta sobria estética que todavía actualmente, sigue siendo un referente y fuente de inspiración, para los amantes de la moda? Os hablo de una de las actrices más elegantes de todos los tiempos.
Os voy a dar algunas pistas:

• Cuello de tortuga, ancho y abierto.
• Pantalones negros capri.
• Camisa blanca.
• Bailarinas.
• Vestido negro (Little Black Dress)
• Eyeliner negro y labios rojos. 
• Americana.
• Pañuelo estampado

Sí ya ya, tengo que seguir trabajando los parecidos. En algún dibujo se parece más a Paloma San Basilio que Audrey Hepburn, aunque... lo que de verdad me urge ahora mismo, es conseguir el tono de la piel. Unas veces sale muy amarilla, otras me paso de verde o de naranja, la cubro demasiado y pierde su transparencia y luminosidad... conseguir el tono de piel perfecto y la textura adecuada es un reto.

Por cierto, estoy viendo una serie. No soy una fanática "devoraseries" pero dadas las circunstancias, he contemplado la posibilidad de convertirme en una. Llevo cuatro o cinco capítulos de la primera temporada y es pronto para juzgar pero tiene dos ingredientes que me han enganchado. El vestuario -cómo no- principalmente de su protagonista. Y el humor que durante estos días, tanto bien nos hace. Se llama "The Marvelous Mrs Maisel" y si os gusta el estilo de Audrey Hepburn, es vuestra serie.

Estampados geométricos u orgánicos

De un tiempo a esta parte, prefiero las prendas de un color uniforme. Me atrevo incluso a decir, que prefiero colores neutros, fácilmente combinables para obtener outfits casi casi planos: blanco, negro, gris, topo, beige... Será la madurez...

¿Qué pasa entonces? Pues que soy humana y como tal, hay veces que no me puedo resistir. 

Grosso modo, las prendas estampadas podrían clasificarse en dos grandes grupos: aquellas con motivos orgánicos o por el contrario, aquellas en las que prima la geometría. ¿Cuál es tu preferida?

En primavera, quizás sea más común, recurrir al primer tipo; formas libres, sin aparente orden ni concierto, flotan entrelazándose arbitrariamente. Son las florecillas y ramilletes, las flores gigantes, la flora exótica compuesta de piñas y palmeras tropicales y también, el paisley.

Dibujo basado en fotografía de Stas Komarovski y estilismo de Valentina Collado. 

Heejung Park con conjunto de camiseta de manga larga y falda de seda con estampado de paisley de Max Mara.

Las formas geométricas responden sin embargo, a un orden matemáticos y riguroso. Son las rayas, los lunares, los rombos, los cuadros y toda clase de polígonos, incluso los irregulares.

Dibujo basado en camiseta sin magas con motivo de flechas y falda con motivo de trama en jacquard. Prada

En cuanto a la técnica, he vuelto a la acuarela. Es verdad que es más engorrosa que los rotuladores o los lápices de colores pero si sigues un método, incluso puedes adivinar qué va a hacer el agua coloreada sobre el papel. 

Por otro lado en estos dos últimos dibujos, me he liberado del corsé -inspirada por Chanel- y he dibujado sin cuadrícula, dejándome llevar por las sutiles sugerencias de la modelo. ¿El resultado? ¡Qué bien sienta dejar ir a la mano y qué sorpresas te llevas!

Desde casa, os envío mis mejores deseos para las próximas semanas y ya sabes, si te aburres, coge una caja de acuarelas - da igual si son Jovi - y prueba a superponer capas de agua coloreada. 

Bordados y brillos años 20

La semana pasada estuve de viaje y vengo con un batiburrillo de ideas tal, que no sé por dónde empezar.

Para digerir todo lo acontecido, necesito poner en orden las ideas y, recurrir al orden cronológico, es siempre una opción.

Visitamos entre otros, el Museo Cerralbo, en Madrid. Fue la casa de Enrique de Aguilera y Gamboa, marqués de Cerralbo y coleccionista de todo tipo de objetos valiosos. Os recomiendo la visita; los ojos os harán chiribitas.
Allí, compré una bonita lámina de recortables. Había una lámina dedicada a la moda de cada década y me costó elegir pero al fin, me decanté por la más próxima a nuestro tiempo: “moda femenina 1920 – 1929”.

Por otro lado, me hice con la revista Vogue de marzo y nada más abrirla leo… “La nostalgia, instalada en la industria de la moda desde hace varias temporadas, recala en los años veinte más veraniegos. Cortes rectos, caderas bajas y materiales nobles como el lino y el algodón para incursiones en la playa a la altura de Gabrielle Chanel o Joaquín Sorolla”.

Pues bien, he cruzado ambas fuentes de inspiración (la moda de los años 20 y las tendencias primavera-verano 2020) y en efecto, he encontrado conexiones. En particular, Prada me ha dejado boquiabierta con sus bordados florales y el uso de brillos y lentejuelas que los hacen aún más sobresalientes. Nuestros vestidos no tendrán nada que envidiarles a los de nuestras antecesoras, aunque no usemos flecos ni plumas.

A destacar también los zapatos "Mary Jane" bien sujetos al tobillo para que podamos, dado el caso, bailar Charleston. Las merceditas de toda la vida que usamos para vestirnos de flamenca y poder estar de pie y bailar en la feria durante un tiempo prudencial... accesorio imprescindibles para las "flappers" de los años 20 y este año -estamos de suerte- tendencia.

Por cierto, sabías que fue Coco Chanel quien en los años 20 decidió acortar el largo del vestido cóctel para hacerlo más cómodo? ¿¡Qué haríamos sin aquellos "locos años"!?
Y hablando de mujeres que por primera vez se incorporaron al mercado laboral, ¡feliz día de la mujer trabajadora!

Bordado a mano con cuentas sobre top de piel de napa. Prada.

Vestido acampanado con bordado de lentejuelas en las mangas y parte delantera de la falda. Prada. 

Zapatos "Mary Jane"