Siete prendas básicas

Y hablando de mujeres pioneras, hoy vengo a hablaros de Donna Karan.
Donna Karan es una diseñadora de moda estadounidense. Creció con su padrastro que era sastre y su madre que era modelo. Fundó su propia empresa y se hizo conocida por su línea de cuerpos elásticos ¿Sabías que Donna Karan creó la colección de "Siete Prendas Básicas" en 1985?. Y hablamos de "armario cápsula" como si hubiésemos inventado la pólvora.
En efecto; siete prendas intercambiables que combinan a la perfección entre ellas y que son capaces de crear un armario completo por sí mismas, desde el día hasta la noche, los siete días de la semana y temporada tras temporada. Siete prendas, no veinte ni treinta y tres. ¡Asombroso!

¿Cuáles eran para Donna Karan esas "Seven Easy Pieces"? Aquí las tenéis:

1. Body negro 
2. Falda cruzada.
3. Chaqueta entallada.
4. Jersey de Cashmere
5. Abrigo.
6. Pantalón.
7. Vestido de noche. 

No es que vayamos a deshacernos de todas nuestras prendas para quedarnos con solo siete, no por favor; no somos Marie Kondo. Pero podemos considerarlo una llamada de atención. Según Donna Karan, tenemos mucho más de lo que necesitamos y tener tanto, no siempre nos facilita la vida. 

Las siete piezas de Karan no siempre han sido las mismas, sino que evolucionaron. Pero la idea subyace en todas sus colecciones hasta su retiro. Estos dibujos están basados en su colección de otoño, 2009. ¿No son sus prendas una delicia?

Body y abrigo

Vestido y jersey

Chaqueta y falda

Chaqueta y pantalón

Como os vengo contando en los últimos posts, he abandonado la cuadrícula. Despojarse de esta atadura, te da libertad para acentuar algo que te entusiasma, agrandar -generalmente la cabeza o los ojos- o estilizar la figura. Pero cuidado. He tenido que repetir un dibujo porque me dejé llevar tanto, que terminó dando un poco de miedo. 

En cuanto al tono de piel, he hecho grandes descubrimientos. ¿La fórmula? 

Blanco + amarillo medio + carmesí + agua. 

Feliz semana a todas las personas que os quedáis en casa y también, a todas las que trabajáis para que esto sea posible. 

Minimal Star

Hace ya algunos meses descubrí un concepto muy revelador. Seguro que habéis oído hablar del "armario cápsula" y de cómo reducir al mínimo, el número de prendas de nuestro guardarropa con la finalidad de combinándolas, sacarles el máximo provecho.
A mi entender, este concepto está muy relacionado con el estilo minimalista, pues se trata de elegir prendas básicas de colores neutros y/o de una gama reducida de colores que armonicen entre sí.
Pues bien, creo que hay alguien que fue una auténtica pionera en esta forma de entender la moda. Es un icono, una estrella de Hollywood que sin embargo, brilla por su discreción y sencillez. ¿Adivináis en quién estoy pensando?

Desde luego, fue como suele decirse en estos casos, una adelantada a su tiempo pues... como os digo, sigue siendo muy habitual -ante tan abrumadora oferta- volver una y otra vez, a las prendas básicas. Es un ejercicio depurativo, ¿no creéis? que todas necesitamos hacer, al menos, una vez cada temporada.
¿Quién fue la reina de esta sobria estética que todavía actualmente, sigue siendo un referente y fuente de inspiración, para los amantes de la moda? Os hablo de una de las actrices más elegantes de todos los tiempos.
Os voy a dar algunas pistas:

• Cuello de tortuga, ancho y abierto.
• Pantalones negros capri.
• Camisa blanca.
• Bailarinas.
• Vestido negro (Little Black Dress)
• Eyeliner negro y labios rojos. 
• Americana.
• Pañuelo estampado

Sí ya ya, tengo que seguir trabajando los parecidos. En algún dibujo se parece más a Paloma San Basilio que Audrey Hepburn, aunque... lo que de verdad me urge ahora mismo, es conseguir el tono de la piel. Unas veces sale muy amarilla, otras me paso de verde o de naranja, la cubro demasiado y pierde su transparencia y luminosidad... conseguir el tono de piel perfecto y la textura adecuada es un reto.

Por cierto, estoy viendo una serie. No soy una fanática "devoraseries" pero dadas las circunstancias, he contemplado la posibilidad de convertirme en una. Llevo cuatro o cinco capítulos de la primera temporada y es pronto para juzgar pero tiene dos ingredientes que me han enganchado. El vestuario -cómo no- principalmente de su protagonista. Y el humor que durante estos días, tanto bien nos hace. Se llama "The Marvelous Mrs Maisel" y si os gusta el estilo de Audrey Hepburn, es vuestra serie.

Estampados geométricos u orgánicos

De un tiempo a esta parte, prefiero las prendas de un color uniforme. Me atrevo incluso a decir, que prefiero colores neutros, fácilmente combinables para obtener outfits casi casi planos: blanco, negro, gris, topo, beige... Será la madurez...

¿Qué pasa entonces? Pues que soy humana y como tal, hay veces que no me puedo resistir. 

Grosso modo, las prendas estampadas podrían clasificarse en dos grandes grupos: aquellas con motivos orgánicos o por el contrario, aquellas en las que prima la geometría. ¿Cuál es tu preferida?

En primavera, quizás sea más común, recurrir al primer tipo; formas libres, sin aparente orden ni concierto, flotan entrelazándose arbitrariamente. Son las florecillas y ramilletes, las flores gigantes, la flora exótica compuesta de piñas y palmeras tropicales y también, el paisley.

Dibujo basado en fotografía de Stas Komarovski y estilismo de Valentina Collado. 

Heejung Park con conjunto de camiseta de manga larga y falda de seda con estampado de paisley de Max Mara.

Las formas geométricas responden sin embargo, a un orden matemáticos y riguroso. Son las rayas, los lunares, los rombos, los cuadros y toda clase de polígonos, incluso los irregulares.

Dibujo basado en camiseta sin magas con motivo de flechas y falda con motivo de trama en jacquard. Prada

En cuanto a la técnica, he vuelto a la acuarela. Es verdad que es más engorrosa que los rotuladores o los lápices de colores pero si sigues un método, incluso puedes adivinar qué va a hacer el agua coloreada sobre el papel. 

Por otro lado en estos dos últimos dibujos, me he liberado del corsé -inspirada por Chanel- y he dibujado sin cuadrícula, dejándome llevar por las sutiles sugerencias de la modelo. ¿El resultado? ¡Qué bien sienta dejar ir a la mano y qué sorpresas te llevas!

Desde casa, os envío mis mejores deseos para las próximas semanas y ya sabes, si te aburres, coge una caja de acuarelas - da igual si son Jovi - y prueba a superponer capas de agua coloreada. 

Bordados y brillos años 20

La semana pasada estuve de viaje y vengo con un batiburrillo de ideas tal, que no sé por dónde empezar.

Para digerir todo lo acontecido, necesito poner en orden las ideas y, recurrir al orden cronológico, es siempre una opción.

Visitamos entre otros, el Museo Cerralbo, en Madrid. Fue la casa de Enrique de Aguilera y Gamboa, marqués de Cerralbo y coleccionista de todo tipo de objetos valiosos. Os recomiendo la visita; los ojos os harán chiribitas.
Allí, compré una bonita lámina de recortables. Había una lámina dedicada a la moda de cada década y me costó elegir pero al fin, me decanté por la más próxima a nuestro tiempo: “moda femenina 1920 – 1929”.

Por otro lado, me hice con la revista Vogue de marzo y nada más abrirla leo… “La nostalgia, instalada en la industria de la moda desde hace varias temporadas, recala en los años veinte más veraniegos. Cortes rectos, caderas bajas y materiales nobles como el lino y el algodón para incursiones en la playa a la altura de Gabrielle Chanel o Joaquín Sorolla”.

Pues bien, he cruzado ambas fuentes de inspiración (la moda de los años 20 y las tendencias primavera-verano 2020) y en efecto, he encontrado conexiones. En particular, Prada me ha dejado boquiabierta con sus bordados florales y el uso de brillos y lentejuelas que los hacen aún más sobresalientes. Nuestros vestidos no tendrán nada que envidiarles a los de nuestras antecesoras, aunque no usemos flecos ni plumas.

A destacar también los zapatos "Mary Jane" bien sujetos al tobillo para que podamos, dado el caso, bailar Charleston. Las merceditas de toda la vida que usamos para vestirnos de flamenca y poder estar de pie y bailar en la feria durante un tiempo prudencial... accesorio imprescindibles para las "flappers" de los años 20 y este año -estamos de suerte- tendencia.

Por cierto, sabías que fue Coco Chanel quien en los años 20 decidió acortar el largo del vestido cóctel para hacerlo más cómodo? ¿¡Qué haríamos sin aquellos "locos años"!?
Y hablando de mujeres que por primera vez se incorporaron al mercado laboral, ¡feliz día de la mujer trabajadora!

Bordado a mano con cuentas sobre top de piel de napa. Prada.

Vestido acampanado con bordado de lentejuelas en las mangas y parte delantera de la falda. Prada. 

Zapatos "Mary Jane"

Superposiciones

Existen diferentes motivos por los que nos vestimos por capas :

• Nos gusta; tanto por el confort que aportan como por la estética que resulta. 
• No sabemos qué tiempo va a hacer y vestirse como una cebolla nos permite adaptarnos al medio.
• Queremos ponernos una prenda a toda costa, a pesar de ser demasiado "fresca" para la temporada. 

Seguramente habrá otras razones pero mejor os dejo con estas preciosas combinaciones. A destacar: la feliz ocurrencia de lucir tops de punto encima de otras prendas (no debajo como suele ser habitual) y la combinación de texturas tan dispares como la que aporta el punto y el raso de piezas satinadas.

¿Tienes un top de manga sisa? También sirve... y... si no quieres arriesgar mucho, siempre puedes superponer prendas de tonos parecidos. Estos son algunos ejemplos que me han cautivado.

Top corto de punto y chaqueta con botones

Jersey con vestido lencero

Top sobre camisa maxi

Top de punto con falda satinada

Técnicamente hablando, lo más interesante ha sido cómo resolver el fondo de la primera ilustración. He usado líquido enmascarador para proteger el blanco del papel en los árboles. Es un proceso mágico:

1. Cubre la zona a reservar con el líquido. Utiliza para ello un pincel al que no tengas especial apego, por si acaso. 
2. Aplica una aguada sin miramientos y una vez seca la aguada...
3. Retira la película de líquido enmascarador. Parece una pegatina y aunque puedes ayudarte de una goma de borrar, es muy fácil de despegar. Boálâ... blanco impoluto!

Feliz semana y gracias por vuestras visitas y comentarios. No sé a qué es debido pero la última entrada ha triplicado las visitas de las anteriores. Estamos de subidón!

Estilo Grunge

No soy nostálgica, para nada. Pero me hace gracia cuando oigo hablar del estilo Grunge tan a la ligera.
Pearl Jam, Nirvana, Alanis Morissette, The Cranberries, Snead O´Connor, 4 Non Blondes... y la década de los noventa, nos marcaron tan profundamente a los de mi generación, que ninguno seríamos lo mismo sin aquellas vivencias. Recuerdo perfectamente la noche en que Kurt Cobain murió.

Reducir el Grunge a las superposiciones, las camisolas y los vestidos lenceros con camiseta, sería una ofensa. Cierto es que vestíamos de una forma muy particular pero es que no teníamos un duro y nuestros padres no nos llevaban a grandes superficies los fines de semana, a comprar lo último en tendencias. Qué era eso?...

Nos vestíamos con lo que teníamos, a veces, con camisas de cuadros e incluso pantalones, de nuestros hermanos mayores. Llegamos a comprar prendas de segunda mano, algo inusual entonces; todavía me acuerdo del fregoteo que mi madre le dio al abrigo de ante tres-cuartos que me traje del Parque Alcosa. ¿A que sabéis de lo que hablo, compis?

Claro que teníamos ropa en los armarios pero... ¿cómo íbamos a salir con las faldas y los vestidos del cole? Empezábamos a dejar de ser niñas y teníamos que pregonarlo.
¿Y los zapatones? Empezábamos a ser mujeres sí, pero mujeres de armas tomar, o eso queríamos parecer.
Este es mi pequeño homenaje a esa gran década en la que tantas horas pasábamos en la calle, compartiéndolo todo y en la que lo verdaderamente importante eran las conversaciones y la amistad que generaban las experiencias vividas, no la ropa que llevábamos puesta.

Nota recordartoria: No volver a usar papel "Bristol Illustación" para pintar con acuarelas. Hace "ojitos" como podemos apreciar en la última ilustración. 

Os recomiendo volver a escuchar "When You´re Gone" de The Cranberries. Es una maravilla. ¡Feliz Día de los Enamorados!

Y termino. Nunca he tenido unas Converse, ni unas Dr. Martens. En su lugar uso las Victoria y las militares que encuentro a mi siempre decidido, paso. 

La casita de Wendy

Inés Aguilar e Iván Martínez son los diseñadores de "la casita de Wendy".
Se licenciaron en Arquitectura y Filosofía, respectivamente y sus diseños se caracterizan por el uso de formas sencillas y estampados muuuy especiales que ellos mismos y su equipo, diseñan.
Encuentran la inspiración allí donde está: la música, los cuentos, la naturaleza, los sueños... y aunque su ropa está cuidadosamente producida en pequeños talleres artesanales, cuentan ya con quince puntos de venta en toda España.

Pues bien, hay cierto hábito de compartir imágenes en las que sus prendas son casi las únicas protagonistas. Son tan bonitas que invitan a ser retratadas. Para incentivar a la comunidad a que siga compartiendo las tan distintas versiones que los miembros hacen de sus jerséis, vestidos y calcetines, "la casita de Wendy" ha convocado un concurso en Instagram.

Tenemos hasta el viernes, 7 de febrero para participar y será el equipo de LCDW el que elija las dos fotografías, collages y/o ilustraciones más bonitas y creativas. Las ganadoras tendrán un premio de 100€ para gastar en la Tienda Online. No es mala idea, verdad? Hay publicadas verdaderas maravillas, tenéis que verlas!

Pues resulta que como yo andaba en esa onda, he decidido participar. He compartido las siguientes acuarelas y es que como veis, los jerséis de la casita de Wendy, son mi delirio.

Jersey de Jacquard LCDW

Jersey Tartán LCDW